大館舞蹈季

大館舞蹈季 2018 經已完滿結束，新一屆大館舞蹈季將於 2019 年 9 月 27 日至 10 月 27 日重臨中環大館。【大館舞蹈季2019詳情】

中環藝術新地標大館繼 7 月上演「劇場季」後，2018 年 9 月中旬至 10 月底將迎來「舞蹈季」，以「編創的 Dimensions」為主題，帶來 6 個舞蹈節目，本地及海外舞蹈家聚首一堂，以舞姿表達藝術之美。

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穿插 6 個舞蹈節目

香港本地著名舞蹈家梅卓燕與來自加拿大的 Bill Coleman，超越「歲月」與「形式」的枷鎖，在藝術上不斷追求「高度」。來自廣州的二高與台北的劉冠詳，處於編創上的「黃金年代」，對生活與生命追求「深度」，展現獨到的舞蹈觸覺與藝術視野。新進舞蹈家黃碧琪、李偉能與邱加希，愛冒險又充滿才情，今次正好就大館的獨有環境讓三短編增強「厚度」，累積成果。另外，大館與城市當代舞蹈團跳格國際舞蹈錄像節合作，把一系列大師級舞蹈錄像，於洗衣場石階免費放映。

1｜日記VI•謝幕……

• 日期及時間 | (27-29.09.2018) 8pm-9:05pm, (30.09.2018) 3pm-4:05pm
• 位置 | 賽馬會立方
• 費用 | $260

編舞/舞者
梅卓燕（香港）

《日記VI•謝幕……》

香港著名舞蹈家梅卓燕將對生命的感懷和感恩，融合對舞蹈生涯的回溯、及對人事的懷緬，譜寫出《日記》系列。《日記VI • 謝幕……》於2009年首演，備受好評。她在50歲的關口創作此作，藉此回顧超過30年的舞蹈生涯，細數值得記念和珍視的片段和回憶，當中與德國舞蹈家翩娜．包殊的一段私藏多年的影片，更是感人至深。

《日記》由 1986 年開始創作，每一個作品均為獨舞表演，也是她個人舞蹈歷史的階段總結，同時從個人連繫到香港不斷轉變的文化與政治環境。《日記VI • 謝幕……》包含她20歲、30歲和40歲時的獨舞作品精選，帶領觀眾分享她的感性心事，經歷她多年來的精彩舞蹈人生。

2｜來來舞廳

• 日期及時間 | (19 & 20.10.2018) 8pm-9:15pm, (21.10.2018) 3pm-4:15pm
• 位置 | 17座F倉展室
• 費用 | $260

編舞
二高（何其沃）（內地）

舞者
ErGao Dance Production Group

《來來舞廳》

馬照跑，舞照跳，其實得來不易。文革期間被認為萬惡兼墮落的西方的士高文化，在1980年代隨着改革開放透過香港傳入內地，強勁的混音音樂、挑逗的動作、鮮豔的唇色、狂野的髮型、忘我的派對等，一下子為中國流行文化帶來衝擊。

被讚譽為當代舞明日之星的舞者二高從的士高文化出發，創作出《來來舞廳》，以影像及裝置融會舞蹈，巧妙結合懷舊的士高環境與肢體語言，以此探索社會階級、性別身份及自身認同等不同議題。作品在世界各地公演後好評不絕，讓觀眾投入的士高狂熱之餘，也走進充滿內地特色的的士高浪潮，體察它如何改寫當代內地社會面貌。

3｜身不由己

• 日期及時間 | (12 & 13.10.2018) 8pm-8:55pm, (14.10.2018) 3pm-3:55pm
• 位置 | 賽馬會立方
• 費用 | $260

編舞/舞者
Bill Coleman（加拿大）

《身不由己》

玩偶之家沒有玩偶，只有一片紛亂與狼藉。在一個充滿道具的雜亂房間裡，每一件物品都會因為觸摸而輕易塌陷折斷，加拿大編舞家 Bill Coleman 與聲音藝術家 Gordan Monahan 共享舞台，聯手打造有如被世界遺棄的荒原意象。

Bill Coleman 更親身上陣演出，在這片荒原中表演踢韃舞和鬧劇，配合行為藝術與聲效裝置，與易碎的物件的形體互動，演奏出視覺和聽覺上的破碎又鉚接的節奏，塑造超現實的聲音和影像風景，帶領觀眾走入一場視聽盛宴。人與物緊密相連互為影響，身不由己，作品難以被歸類定型，在創新和高強度表演中，開拓觀眾的無盡想像。

4｜我知道的太多了

• 日期及時間 | (26 & 27.10.2018) 8pm-9pm, (28.10.2018) 3pm-4pm
• 位置 | 賽馬會立方
• 費用 | $ 260

編舞/舞者
劉冠詳（台灣）

《我知道的太多了》

台灣新銳編舞家劉冠詳繼 2014 年獻給父親的《英雄》獲得熱烈迴響後，再次挑戰生死議題。他將母親接受化療時及臨終前的日常對話錄音，並以此為出發點創作《我知道的太多了》，在現實和虛幻間呈現家族記憶，反映母親一路走來的人生經歷，同時也帶出對台灣文化的尖銳反思。

劉冠詳在悲愴的喜劇中起舞，把作品視作給母親的最後禮物。作品將極度親密的經驗化成儀式性動作，融入魔術、馬戲式的張狂與扭曲，表達面對生老病死時的衝擊，被台灣《聯合報》形容為「回歸到幾乎是原始、動物性的存在」。劉冠詳也憑演出在 2017 年獲第 15 屆台新藝術獎表演藝術獎。

5｜198491牆後的赤裸信息

• 日期及時間 | 2018年10月4日 – 7日（8pm-9:30pm）
• 位置 | 17座 F倉展室及監獄操場
• 費用 | $260

編舞
李偉能、黃碧琪及邱加希（香港）

《198491牆後的赤裸信息》

三人三色，透過舞蹈寫照出香港生活。李偉能的《世界（曾經）是平的》從多組對香港來說有特殊意義的數字出發：五四運動、六七暴動、八九民運、九七回歸等，重新探索當中意涵。這些數字對個人還是整個社會來說，都是重要的語彙，他以充滿思考的編舞重整，讓背後的情感重量得以被重新喚起。

黃碧琪的《睇．女》將自己變成展覽廳的藝術品，時而近距離展露全裸的身體，時而只展露容貌，讓觀眾時而細察、時而凝視、時而想像，轉移的角度讓人反思自己和社會是如何看待女性身體。邱加希的《圄》以一牆之隔的對話，展現溝通如何因圍牆阻斷。牆隔離世界，劃定自由邊界，同時也阻斷聯繫，無論在牆內還是牆外，人們常會提出許多問題，卻甚少能得到答案。三個年輕編舞家的作品雖然風格各異，其社會意識、幽默與深刻反思卻能互通，散發年輕專屬的叛逆氣息。

6｜舞蹈影像 – 跳格

• 日期及時間 | 2018年9月15日 – 16日（12pm-6:30pm）
• 位置 | 洗衣場石階
• 費用 | 免費

合辦機構
2018 跳格國際舞蹈錄像節及巴黎龐比度中心

《舞蹈影像 – 跳格》

在上世紀，無論是 20 年代的德國舞蹈界，還是 60 及 70 年代的美國先鋒派，都已關注如何在作品中呈現不完美的身體姿態、以及典型的日常動作。卻要等到 90 年代，舞蹈界在表述危機威脅下，開始排拒主流樣板式的編舞方式，前述的關注才廣泛被採納，形成新思潮。受思潮影響，編舞家偏愛與所謂業餘演員合作，從其未受訓練及不完美的身體中取得創作靈感。

在這股潮流中，長者（翩娜•包殊作品）、孩童（波赫士•夏瑪茲、吉爾•約賓作品)、殘疾人士（DV8 劇場及傑羅姆•貝爾作品）等，都突然成為興趣核心。這顛覆的舞蹈語言將鎂光燈下不常出現的身體揭露人前，特別是那些常被社會忽略的老弱傷殘。同時，這形式帶着較少成規，沒有「英雄」式的超凡動作，而只是將這些身軀的脆弱特質在舞台上展現、昇華。藝術世界與日常世界的僵化層級邊界，從此變得開闊。

圖片來源：大館FB

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